El tren fluvial llega a Buenos Aires con la sombra de Lucas Vignale y la promesa de un debut que ya es despedida

Me gusta pensar que algunas peliculas empiezan antes de que prenda el proyector, en ese momento en que uno se acomoda en la butaca y todavia no sabe bien que va a pasar. A mi me paso con El tren fluvial la primera vez que lei de que se trataba, y ahora, con la llegada de la pelicula a Buenos Aires, tengo la sensacion de que ese instante se vuelve a repetir para un monton de gente. La Sala Leopoldo Lugones la programa desde el 8 de octubre y el Malba la suma a su cartelera desde el 10, asi que durante varios dias la ciudad va a tener una cita doble con una opera prima que ya dio bastante que hablar afuera.

La historia sigue a Milo, un nene de nueve anos que practica malambo y carga sobre los hombros las expectativas de una familia que lo ve como futuro bailarin. El pibe, mientras tanto, fantasea con otra cosa: subirse a un tren y conocer Buenos Aires, una ciudad que el solo conoce a traves del cine. La decision que toma es de las que a cualquier padre o madre le hiela la sangre: viajar solo. Ahi, en ese desacomodo, se juega la pelicula.

Un rodaje compartido, un encuentro en Madariaga

Detras de la camara estan Lorenzo Toto Ferro y Lucas Vignale, que ademas de dirigir escribieron el guion. Para Ferro, que venia de la actuacion, esta es su primera incursion como director de largometrajes. La dupla se cruzo con Milo Barria en General Madariaga, mientras trabajaban en otro proyecto. El chico tenia ocho anos y bailaba malambo. Segun conto el propio Ferro en dialogo con la prensa, de ese encuentro salieron dos cosas centrales del personaje: el vinculo con la danza y una idea sobre los trenes que el propio Milo les acerco. El elenco lo completan Rita Pauls, Mariano Barria y Fabian Casas.

• La pelicula se presenta el 8 de octubre en la Sala Leopoldo Lugones y desde el 10 en el Malba.
• Tuvo su estreno mundial en Perspectives, una seccion de la Berlinale.
• Paso por el Festival Internacional de Cine de Uruguay y por New Directors/New Films, organizado por el MoMA y Film at Lincoln Center en Nueva York.
• En la Argentina compitio en la competencia internacional del BAFICI, donde recibio una mencion especial de FEISAL.
• Tambien compitio en Horizontes Latinos, en San Sebastian.

Una de las cosas que mas me llamo la atencion cuando repase el material es la forma en que se filmaba. Ferro conto que el equipo compartia hotel, que por la noche se hablaba de las escenas y que a la manana siguiente se revisaba lo grabado antes de salir a rodar. Esa conversacion diaria podia terminar en escenas nuevas que se sumaban sobre la marcha. Para sostener a Milo, que tenia nueve anos durante el rodaje, alternaban las tomas con juegos y buscaban distintas maneras de mantenerlo enganchado. Es una logica de trabajo que se nota en la pelicula, se la ve respirar, y a veces uno tiene la impresion de estar mirando algo que se escribio al mismo tiempo que se filmaba, como si el guion fuera una cosa viva que se iba acomodando a medida que el pibe crecia delante de la camara.

La ausencia de Vignale y el gusto a despedida

La llegada a Buenos Aires llega con una sombra que no se puede esquivar. Lucas Vignale murio el 14 de junio, a los 28 anos, en un choque de dos helicopteros en Rio de Janeiro. Habia acompanado a Ferro en la presentacion de la pelicula en Nueva York, asi que el ciclo internacional lo transitaron juntos. Para el actor y director, seguir exhibiendo la opera prima es una manera de mantener vivo algo de lo que fue. Esa frase, que es de Ferro y la recojo tal cual la dio a conocer la produccion, se me aparece como el corazon de todo esto: una pelicula sobre un pibe que se anima a viajar solo y un director que aprendio a rodar acompanado y ahora tiene que mostrar la pelicula en soledad.

Si tengo que ser honesto, y me sale ser honesto en estas notas, les digo que a esta pelicula hay que ir a verla con tiempo y sin apuro. Es de esas propuestas que piden que uno se deje llevar, como cuando uno se sube a un tren sin destino claro y mira por la ventanilla. A quien todavia no la vio y quiere acercarse al cine argentino con peliculas que estan dialogando con los festivales grandes, le recomiendo no dejar pasar la funcion de la Lugones o la del Malba. Y a quien ya la vio, le sugiero repetirla: creo que con la noticia reciente sobre Vignale la pelicula cambia, y uno termina mirando otra cosa. Para terminar, y ya que esta seccion se llama Cultura y chamame, les tiro un puente que a mi se me ocurre: hay un verso viejo que dice que uno se conoce cuando se va, y me parece que El tren fluvial cuenta justo eso, pero en version nene de nueve anos que aprende a conocer Buenos Aires subiendose a un tren fluvial que, bien pensado, es una metafora bastante hermosa de eso que los guarani llaman oguata, el camino, el andar. Si les pinta el cruce entre cine argentino contemporaneo y un viaje chico que se vuelve grande, anoten estas fechas y vayan.